Técnica, Iluminação e Composição

Nos vídeos abaixo, você pode aprender um pouco mais de maneira simples e tranquila, sobre técnica, iluminação e composição, são ótimos para quem está começando a ter contato com a fotografia.

Os vídeos foram produzidos por Gustavo Esser Schmidt, para seu Trabalho de Conclusão do Curso de Mídia Eletrônica da Faculdades Integradas ASSESC. 

TÉCNICA

ILUMINAÇÃO

COMPOSIÇÃO

Os videos foram postados em nosso blog com permissão do autor.

PINTANDO COM LUZ

Certo dia mexendo em minha câmera em casa, resolvi brincar com luz, fazendo fotos utilizando uma técnica muito divertida, chamada Light painting. 

Light painting é uma técnica fotográfica, que você pode realizar desenhos utilizando alguma fonte de luz, pode tanto ser feita movimentando uma ou várias fontes de luz, quanto movimentando a câmera, esta segunda é também chamada de camera painting, capturando a imagem com uma velocidade de disparo baixa, que é quando ajustamos a velocidade da câmera para que haja um tempo maior de exposição, ou seja, o obturador vai ficar aberto por mais tempo, capturando assim os movimentos da luz, é bom regular também o ISO.

A técnica foi descoberta meio que por acaso, quando Frank Gilbreth e sua esposa Lilian Gilbreth, estavam registrando, para um estudo de  movimento, a atividade de trabalhadores, eles ajustaram suas câmeras com um tempo maior de exposição, na tentativa de capturar o maior número de movimentos possível desses trabalhadores, sem o menor motivo ou intenção artística.

Frank Gilbreth e Lilian 

As imagens  realizada pela dupla aconteceu no ano de 1914.

Foto: Frank e Lilian Gilbreth

Foto: Frank e Lilan Gilbreth

Foto: Frank e Lilian Gilbreth

Mas foi o fotógrafo Man Ray que teve reconhecida as primeiras imagens de  Light painting, que podem ser vista na série Space Writing (escrita espacial).

Man Ray, Space Writing

Man Ray, Space Writing

O Fotógrafo Gjon Mili, que já tinha várias experiências de fotografia, utilizando um flash para criar sequências de movimentos, fotografou por duas vezes o pintor Pablo Picasso, pintando com luz, para a revista LIFE, onde trabalhava.

Você pode utilizar qualquer coisa que produza luz, flash, lâmpada, brinquedos com luz, lanterna, pisca-pisca, vela, fósforo, celular, laser, web cam, enfim, não é por falta de uma fonte de luz que possa manipular, que vai deixar de fazer seus desenhos com luz, uma coisa que pode fazer também para variar as cores da luz, é envolver sua fonte de luz com celofane colorido.

Importante também é utilizar um apoio para a sua câmera, para que ela não mexa, o que pode fazer com que a foto fique tremida, use um tripé, não tem?! Apoie sua câmera em cima da cama, livros, mesa, cadeira, muro, contanto que ela fique imóvel e não caia, vale tudo, use o disparador automático da sua câmera mesmo, caso não tenha um disparador remoto.

Eu utilizei o que tinha em minhas mãos na hora, para realizar as minhas fotografias , que foram: fósforo, dois celulares, vela, web cam e um notebook. O tempo de exposição também pode variar, isso aí você vai testando, eu utilizei tempos diferentes, como:  4s, 5s, 8s e 10s, o ISO variei entre 800 e 400, a abertura do diafragma variou entre {f/4.2 - f/5.6 - f/16}.

Com a abertura em f/16 o traço da luz, ficou mais definido, mais fino, gostei mais do resultado com essa abertura, mas isso também depende do resultado que você deseja. Vai testando as configurações que você escolher, pois isso fica muito a critério de cada um, o legal é você ter uma ideia do que vai fazer durante os segundos em que o obturador da câmera estiver aberto, use a imaginação, não se preocupe com regras. Eu fiz fotos no claro também e, algumas com 2s de exposição, vai da sua cabeça mesmo. Bom, divirta-se com  Light painting e, use sua imaginação à vontade!

A sequência abaixo foi feita toda no escuro com  10s de exposição, ISO 800 e f/16

Foto: Lizandra Olavrak

Foto: Lizandra Olavrak

Foto Lizandra Olavrak

Foto Lizandra Olavrak

Foto: Lizandra Olavrak

Foto Lizandra Olavrak

Foto Lizandra Olavrak

Foto: Lizandra Olavrak

Foto Lizandra Olavrak

Foto: Lizandra Olavrak

Foto: Lizandra Olavrak


Penumbra

Foto: Lizandra Olavrak

f/5.6, tempo de exposição 4 e ISO 400

f/5.6, exposição 4s e ISO 800

Luz Natural

Foto: Lizandra Olavrak

f/5, tempo de exposição 10s e ISO 400, nessa foto, tem a interferência da luz do sol atravessando  uma porta de vidro e, iluminei meu corpo todo utilizando a luz de um celular, o fundo ficou estourado, mas gostei desse resultado. 

No Claro

Foto: Lizandra Olavrak

Essa foto tem as mesmas configurações das fotos feitas no escuro, f/16, tempo de exposição 10 e ISO 800, nesse caso deixei as luzes acesas.

Essas foram as minhas   primeiras experiências com Light painting, este post não tem a menor pretensão de ensinar a utilizar essa técnica, mas mostrar um pouco das minhas experiências com Light painting.

Pretendo fazer mais experiências, utilizar outas fontes de luz, ir testando e usando a imaginação e, quando eu aprender de fato a utilizar essa técnica, quem sabe eu faça um tutorial. Espero que tenham gostado!

Lizandra Olavrak

Abaixo links de pessoas que fazem Light painting de verdade!

http://www.flickr.com/groups/lightpainted/

http://www.behance.net/Kaalam

O OLHO ATRÁS DO OLHO

Um dia eu estava olhando fotos com minha irmã, ela disse que o que a fazia curiosa com relação a fotos, não era a foto em si, mas ela tinha uma curiosidade em saber quem havia tirado aquela foto. Realmente!

Comecei a olhar as fotos de outra maneira, tentando enxergar quem estava atrás da foto, quem era o olho por trás do olho.

Em cada uma que olhava imaginava, para quem era aquele sorriso, ou aquele olhar o que se passava ali por trás da câmera fotográfica, o que pensava, como pisavam os pés de quem registrava aquela paisagem, e quão delicioso se tornou esse exercício de adivinhações, essa brincadeira de achar o escondido.

Foto: Lizandra Olavrak/ Alexandre Rabelo e Franco Neto

(1. O quê procuravam?)

Foto: Lizandra Olavrak/ Alexandre Rabelo

( 2. Do quê precisava?)

Nas fotografias caseiras, eu tentava achar o fotografo no reflexo dos olhos das pessoas, nas sombras, tentando encontrar ali a imagem de quem eu realmente gostaria de ver, para mim passou a ser assim: O fotografo era a foto. E me lembrei que bem antes dessa questão vir a minha mente como agora, eu já fazia esse tipo de investigação quando era criança, passava horas observando apenas uma foto, procurando por vestígios de uma pessoa que havia ficado fora de uma foto de aniversário ou de um passeio onde todos os amigos estavam, ou pelo menos os queridos, em saber quem era a pessoa que foi convidada à tirar uma foto, porque alguém queria aparecer ao lado do namorado ou namorada em um passeio romântico.

Foto: Lizandra Olavrak/ Cleiton de Oliveira e Alexandre Rabelo

(3. Para onde apontam suas lentes?)

Algum tempo depois disso, comecei a brincar de fotografar as pessoas, lugares e coisas que na maioria das vezes só eu achava interessante, tentando captar o que apenas eu via, e comecei a ser essa figura que está lá, mas não vemos. Quando mostro as fotos para as outras pessoas ou mesmo para as que fotografei, imagino o que elas estão pensando, em quem está por trás do olhar da câmera fotográfica, quem eu era naquele instante em que apertei o disparador, qual era ali o dialogo que tínhamos, eu minha câmera o modelo a paisagem ou o que só a mim interessava, o que conversávamos mesmo sem emitir um som se quer, o que eu queria, o que queríamos. 

Foto: Lizandra Olavrak

(4. O que eu queria, o que seu olho me diz?)

Foto: Lizandra Olavrak

(5. O que seu olho me responde?)

Foto: Naira Rosana Dias

Depois de algum tempo, eu volto a olhar as fotos, sempre acabo percebendo uma coisa que não existia antes e que não era centro de minhas atenções quando fotografei, penso: Quem foi que focou isso? Não posso responder a pergunta, porque em alguns momentos, a própria câmera fotográfica se encarrega de olhar o que eu não vejo e ela por si só me revela o que eu não via, e outro pensamento me vem: Qual o dialogo que tínhamos, eu e a minha câmera? Conversa de louco, mas penso que é assim mesmo que vivo nesses momentos.

Quando vou fotografar, quando vou apenas matar, ou melhor, quando eu vou ressuscitar a vontade, me esqueço de técnica, formulas, ensinamentos, ou qualquer coisa que saia de livros, apostilas ou aulas, nem sei tanta coisa assim para esquecer, mas não me importo com isso, porque em momentos assim, isso não me serve, não tem o menor valor, não nesse momento, porque atrapalharia meu dialogo silencioso com o que meus olhos escutam, e ela, minha câmera, assim parada em minha mão e pendendo para um lado, apenas espera que eu mostre o que ela terá que retirar para a eternidade do momento, eu mostro e, ela faz o seu papel perfeitamente. A imagem que vejo depois na tela luminosa do monitor do meu computador, é algo que não foi eu quem fez, é assim que na maioria das vezes penso, e por isso estou sempre ali, como no inicio, procurando vestígios de mim mesma, procurando por pedaços que possam me contar a história daquela foto, procurando pela parte que não se vê.

Foto: Caroline Albuquerque

(como pisava ...)

(Como me posicionava...)

A fotografia tem esse lado fascinante, você pode olhar uma foto de séculos, e poder viajar naquela imagem e buscar histórias, inventar um nome, um lar, deixar a imaginação vagar em busca do que nunca vamos poder decifrar, embora se tente. É a mágica do instante parado, que mesmo com a instantaneidade das câmeras digitais, ainda existe.

Descobri o que me faz gostar tanto de fotografar, e não é o prazer em congelar um instante que jamais se repetirá, mas estar atrás do sabor do olho que está atrás do olho.

Auto retrato

(6. Por que eu mesma?)

" As imagens são representações aguardando um leitor que as decifre" 

Miriam Moreira Leite

por: Lizandra Olavrak

Para saborearem um pouco

               Mas não sou só eu, obviamente, quem tem essa mania não, o fotografo Tim Mantoani, realizou um projeto, onde reuniu fotógrafos posando ao lado de suas fotografias famosas, ele fez um trabalho belíssimo ao reunir, obra e autor, colocando-os  lado a lado. Essas imagens estão no livro de Mantoani, "Behind Photographs".

Fotografo Jeff Widener

Fotografa Karen Kuehn

Fotografo Lyle Owerko

Fotografa Mary Hellen Mark

Fotografo Steve Mccurry

Vocês podem conferir mais nos links abaixo:

Behind Photographs

http://comunicadores.info/2012/02/03/fotografos-por-tras-da-fotografia/

http://theawesomepost.com/2012/01/31/os-fotografos-por-tras-de-suas-famosas-fotos/

http://lokotopia.com.br/diario/os-fotografos-por-tras-das-fotografias-famosas/

Encontro de Janeiro

No dia 29 de Janeiro os membros do Fotoclube Super Olho se reuniram após um breve recesso. O encontro foi na casa da camarada Naira onde foram produzidas fotos com a técnica de Splash. Para realiza-las utilizamos um aquário transparente (existe aquário sem ser transparente?), duas tochas (flash de estúdio), um rádio Flash, um tripé para a câmera e muita criatividade...  Alguns dos resultados podem ser conferidos a seguir:

Para finalizar o encontro, fomos a um barzinho jogar sinuca e bater um papo descontraído.